中國購買版權製作的《深夜食堂》，終在雷聲大雨點小下，以接近豆瓣網最低分的評價落幕。我倒不覺得此劇像大多觀眾所說的那麼差，尤其後段（如果熬得到的話）還算是水準之作，或許是劇組的期望管理太差，前期太多取自原著的故事十分敗興——又或許觀眾很易以原版的日式框架審視這個華語版，令其特色早被拋諸腦後。在我看來，華語版《深夜食堂》雖不算成功，卻還是拍出了中國的特質——雖然大眾未必同意其世界觀。
先旨聲明，我並無興趣評斷此劇的優劣，正如兩年前〈深夜食堂日版vs.韓版〉已說到，由於「深夜食堂」本身與社會脈絡緊密扣連，因而作品最大的意義並不在於如何評價，而是其所反映的社會精神——如果大家相信此劇被刪走的單元〈忘年之戀〉是因為過不到審查的話，那麼這些特點與其說是製作者的想法，不如說是社會以至政府的想法。
A. 角色
1. 食堂、食物
一個幾乎所有觀眾都會得出的評價是：從首幾集看來，華語版《深夜食堂》幾乎只是搬字過紙，從食堂環境以至食物，都有日本的形而不得其神，只是一個差劣的複製品。但「深夜食堂」本來就很靠夜間仍有正常經濟活動這個背景，而且在此之上也有「居酒屋」作為參照；而近十年才崛起的中國，「消夜」這個概念可能還是局限於大牌檔、路邊攤，也沒有可對應的「居酒屋」，正宗店家的形象並不鮮明，借用日式可能是無奈——或許對觀眾來說改成大牌檔可能更合適。而就算有「居酒屋」的韓國，把色調拍得偏向光亮，也還是惹來日版支持者批評。
至於食物，湯禎兆《殘酷日本》提到原版《深夜食堂》本身就勾劃了日本飲食上和食、中華料理、西洋料理三大勢力，以此想法來延伸，韓版注重韓食多於外國菜也有同樣效果。至於華語版，連菜式也有不少照搬日式，可能正反映近年中國飲食的勢力：中菜、外國菜（尤其日本菜）、速食。但事實上這套劇應該分為前後兩期來評論：前期故事確實沒幾種中國菜，過度日化令故事脫不出原著而難以深化；但後期故事的紅燒肉、糉、炒飯、小籠包等等，甚或把原著故事改編為魚香肉絲、蒸蛋、回鍋肉，故事味道便頗不同，而且也與日版相同地介紹煮法（有時既有真人，也有動畫），不是一般批評照搬日版那麼兒戲（只能說看戲要看到最後才能客觀批評），甚至老闆還說不喜歡美食的人信不過，反映中國人果然還是吃貨民族。
只不過「速食」這一環確實令人無語，觀眾印象最深的恐怕是泡麵與百事可樂。原本日版的茶泡飯姊妹、韓版的麵條姊妹皆與傳統飲食有所對應，但華語版卻變成泡麵姊妹，與其說這是置入行銷，背後更反映中國社會的速食化現象（否則為何泡麵會有如此大勢力置入？），連深夜食堂還是要效率，氣氛傾向積極。明明菜單只有酒跟下酒菜，主力飲品卻是百事，甚至有以百事做材料的菜式（跳舞西西、腌檸可樂，還有一個鏡頭是用可樂來煮菜，竟然還到處說食材原味最好），淘空了「下班小酌」的氛圍，因而也不太可能有什麼療癒效果，而是陽光孩子氣。
2. 老闆
如果說日版老闆是躲在暗角的隱士，韓版的老闆自帶主角光環，那麼華語版的老闆就是狂刷存在感。雖然都是把老闆主角化，韓版老闆畢竟還只是表情與鏡頭較多，黃磊老闆不僅不只是聆聽者，常參與客人討論而且大量說教，〈大明星與流浪漢〉還有一對一地暢談舊事、跑去看客人演的戲，〈馬克的女兒〉還幫忙尋親，完全不抽離於客人之中。又既然自定酒不過三杯的規矩，〈永遠懷念的朋友〉不准客人多喝酒，〈大明星與流浪漢〉卻自行打破規定。
不過我倒也不覺得這一定是破壞氣氛的缺點，因為那是一種對應不同社會氣氛的處理：比起日本東京普遍有禮但冷漠、韓國老闆的陪笑，中式老闆更投入於客人之中，這種超越規定的中國式人情關係自然較符合國情；而且更重要的是，華語版《深夜食堂》的氣氛營造從不在於日式的療癒，而是比韓版更進取更積極，甚至日版最注重的邊緣味道也並不深。
3. 異色者
邊緣味道的洗脫，最明顯的特徵是異色者不多。原本日版較具異色的常客黑道、脫衣舞孃、人妖，在韓版有一定修改（甚至干脆刪掉人妖），在華語版更是完全變味：黑道明言「遵紀守法」，而且是正規公司的員工，遇到打鬥更是靠警察來救；舞孃就只是尋夢的表演舞者，不再有很深的生存問題；「最美的男人」有妻有子是「正常男人」，與黑道的關係由戀愛變成父子之情。
雖然劇中也不乏中國社會的「異色者」：〈馬克的女兒〉聽障、〈明天〉絕症、〈紅燒肉〉癱瘓、〈彼岸花開〉腦退化，但那並不是日版那種被社會體制放逐的邊緣人，而是源於個人缺陷。最能看出差別的是為還家人欠債而出賣色相的故事：日版14話〈魚凍〉（煮こごり）女主角是風俗女，華語版〈深夜食堂分店〉則改成情色成分輕得多的人體模特兒／替身，更附加讀寫障礙的缺陷，彷彿被放逐都不是體制問題，而只是個別個體的天生不幸。
也正因如此，異色者的最終出口，不是日式那種感情上的療癒，而是體制內的曙光。聽障養父無法獲得撫養權而只是受到憐憫才能見到女兒，離家出走的絕症兒子被老闆說服與家人和解而能死得安然，癱瘓教授因學校邀為講師而重新振作更與兒子破冰，腦退化失婚婦獲得前夫的照顧，都離不開真正「家庭」的祝福而集中於家庭重組。
可資參考的是，日版本來不算異色的人物，在華語版更有明顯提升：茶泡飯三姊妹是普通剩女，泡麵三姊妹則變成各自自帶社會典型屬性（女博士、名牌控、天真女）；〈酒蒸蛤蜊〉日版老母與中年兒子相依為命，變成華語版的兒子有未婚妻而且都是穩定教師，能支撐母親環遊世界；上述〈魚凍〉男主角實家是定食屋，〈深夜食堂分店〉男主角家族則是烤鴨名店，與女主角的社會地位差異更懸殊，都有明顯向體制靠攏的味道。〈拳擊手〉由日版韓版掙扎於能否成為職業拳手，華語版一躍成為拳擊新星且沒被拳王KO，謀求「成功」而不甘於當小人物的向上意識也明顯得多。
4. 語言
或許是南方人的敏感，比起那些異色者，方言在劇中反而扮演更邊緣的角色。〈紅燒肉〉的操方言家傭象徵土包子村婦，〈心靈雞湯〉的災民不僅同樣與時代脫節，更含有跟蹤者味道的奇葩色彩。這某程度反映現實：在普通話的壓制下，方言一般被視為次等語言難登大雅之堂，三年前《中國好聲音》有香港歌手唱粵語歌參賽，那英便大讚其「勇氣」。當然那也隱含一種聽不懂南方方言的北方人的忌憚。而事實上這兩個人方言，也還是能跟普通話相通的北方方言。
觀眾對這種北方本位的「字正腔圓」（北方方言跟南方方言不在同一尺度）最習以為常的，是內地劇一貫有着為台灣演員另外配音的做法，此劇也不例外。除了進軍內地多時的張鈞甯、任賢齊、陳意涵外，也屬於單元故事重要角色的陳為民、修杰楷、任容萱、郭鑫都是後期配音。如果說郭鑫的聲音不夠成熟的話，那麼本身就很有江湖味道、也住了內地多年的陳為民要他人配音便很奇怪，修杰楷不停說「不好意思」也已帶有台灣的味道，更不明白卜學亮只有幾個鏡頭為何還是要另外配音；而老外賀少俠、柯子培卻沒有另外找人配音，因而只能得出「中國人」的普通話必然要像教育節目般「統一」的這個結論。對比日版雖以標準話為準而並不介意「弁」，差異就十分明顯。
B. 價值觀
5. 自由的苦樂
我之所以覺得華語版《深夜食堂》有着刻劃穩妥體制的一面，最主要根據是後期故事的主調，基本都圍繞「體制」與「自由」的鬥爭。〈老醬油〉、〈外婆奏鳴曲〉、〈深夜食堂分店〉是「繼承家業」的問題，〈魚香肉絲〉、〈花好月圓〉、〈舞者〉是自由生活與體制的衝突。這些故事雖然都是以自由的一方「勝出」，突出穩妥體制的破綻及虛偽一面（壓軸的〈心靈雞湯〉主角的虛偽便有點題作用）；但同時也道出了自由背後的沉重代價，餐廳歌手、閃婚閃離朝不保夕（所以〈花女月圓〉的姊姊說有孕復婚是「唯一的路」），不斷戀愛卻沒接受求婚的舞女有被奪去位置的危機，沒有繼承家業的兒子們獨自漂泊過活——時裝設計師拼搏成功只是少數例子，廚師學徒沒地方去而留在食堂，鋼琴教師之孫則是被黑道撿去收留。
而我覺得最大的問題是，家庭重組很多只是來自子女單向理解父母，好像父母不用說話就必然理解子女，卻不尋求溝通，感覺就像只是子女的任性。環繞子承父業的〈老醬油〉、〈深夜食堂分店〉如是，絕症的〈明天〉如是，母子情深的〈酒蒸蛤蜊〉也如是，所謂自由最終還是回到「子孝」的體制之中。唯一例外的是〈紅燒肉〉由父親主動求和，但其故事內涵本身就是男性的「去勢」，到頭來也不算是嚴父點頭。
6. 家庭價值
再延伸下去，其實就是這些故事極看重家庭價值。〈老醬油〉、〈深夜食堂分店〉、〈紅燒肉〉都是近現代典型的「無父家庭」：父親埋首於工作而不理會兒子，令親子關係瀕臨瓦解，分別只在於母親在兒子年少時是否健在，才會有兒子出走經歷一些故事後重新理解父親。其潛台詞似乎是，為了工作才是真男人，母親也願意跟隨而死，無論如何兒子也應該理解。
這種「死而不離」的現象，除了上述三個單元外還有〈紅香腸與雞蛋卷〉、〈大明星與流浪漢〉、〈紅香腸再登場〉、〈拳擊手〉都出現過，「死伴侶」可說是指定套路，甚至〈彼岸花開〉離了婚還能復合。而牽涉分開的〈酒蒸蛤蜊〉是為躲債而逃走，〈馬克的女兒〉生母因女兒失蹤而離婚，卻也有馬克作為孩子的「父親」而登場，因而真正離婚的，只有〈花好月圓〉的姊妹檔，但其所訴諸的還是閃婚閃離與外遇這兩種「非正常狀態」，而且姊姊最初也是為了不「讓爸爸丟臉」而啞忍，充分說明「婚姻」的沉重、脫出體制的難度。
7. 死亡的意義
在這種穩妥而說教的構造下，各個故事大多是happy ending（唯二不算的是〈傷心涼粉〉與〈破曉食堂〉），〈紅香腸與雞蛋卷〉黑道受了傷還能扶搖直上，〈心靈雞湯〉鬧離婚也找到挽回的可能，〈舞者〉就算錯愛有婦之夫還是得到高富帥的追求。
甚至就算觸及死亡的故事亦然。絕症的〈明天〉固然是以結了婚才死亡作為勵志結局，另外兩個襲用原著故事的死亡也同樣賦予了正面信息：〈魚鬆飯〉歌手不再是剎那即逝的個人際遇問題，而是擁有關懷弱勢的社會光環；黑道與警察的女同學並不止是敘舊遂願，還埋下紅香腸「進化版」——笑臉，都是把死亡看作對在生者有積極意義的美化。
結語
正因華語版有着依靠體制的傾向，用日版框架審視當然會得出不好看的結論——而事實上華語版與其說是療癒，格式更像是小品式的「都市情感劇」（看看那張強調演員陣容的宣傳海報就能秒懂），尤其在挪用原著故事時大量加插前因後果（例如泡麵三姊妹的認識過程），感覺當然嬉鬧得多。說穿了那是一種錯置，劇組的用意與觀眾的先入感本就不同，自然各說各話、不知所云。但話又說回來，劣評如潮同樣反映一個重要事實：民間與上層想法不同，這本身就是體制的危機，若要宣揚體制來說服民間，恐怕是緣木求魚。
沒有留言:
張貼留言