近年改編及外購劇本大行其道下，能觸動我的日劇着實不多，《大叔的愛》（おっさんずラブ）口碑雖好但相對偏鋒，起碼我不太提得起勁看平行時空的續篇；而上季開播前深受注目的，還是舊瓶新酒的《時效警察開始了》（時効警察はじめました）及《還是不能結婚的男人》（まだ結婚できない男）。不過上季的《東京大飯店》（グランメゾン東京），卻令我感到頗有驚喜。
法國菜一直是頗受日劇歡迎的題材，因而劇本上也不易有新意。光說近年的作品，諸如以小抗大的《問題餐廳》（問題のあるレストラン）、前季《西式骨董洋菓子店》式賣弄人設的《天國餐館》（Heaven?），講現實跌碰的還有向井理與国仲涼子的媒人《Hungry！》。就算同樣講大廚翻身，還有天海祐希的《三星級營養午餐》（Chef〜三ツ星の給食〜）。光從情節上看，近乎能列入明星不要錢系列的《東京大飯店》靠着一班重量級中年大叔大嬸翻身奮鬥，確實還是俗套。
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| 基本上是看角色碰撞卻不太看到食物的《天國餐館》 |
當然光是精緻度而言，成本極高的《東京大飯店》水準可謂冠絕法國料理題材戲劇：對於吃貨如我而言，它不是《天國餐館》那種精緻擺盤的靜態造型就完事，而是一種呈現調理及搬弄的鏡頭「香氣」，看得令人垂涎——與其他法國菜劇集不同的是，《東京大飯店》從來都是以食物本身作為主線（倒過來說角色的血肉則相對薄弱，突然就會被主角威能下的各種美食吸引過來）。而一點更令人感到誠意的，是劇集除了真的在法國三星餐廳取景，更真的在米其林／米芝蓮公布指南的酒店拍攝，更出現了真實獲獎的星級廚師，包括本劇的監修廚師（疑似是在米其林／米芝蓮的協助下於公布指南時拍攝的）。
但最教我驚喜的，是觀看時不斷浮出《食戟之靈》（食戟のソーマ）的感覺。正如以前所言，《食戟之靈》包含一種食材與烹調方式自由化的全球化影子（雖然故事後段突然走去賣弄血緣破壞了整體結構）。而《東京大飯店》似乎也有應對全球化的發想——為了控制成本，用法國料理配上日本食材，是一種全球在地化的意趣。當然這也與故事的「新派」前設有關：把法國料理看成是一種能容天下萬物、存在無限可能的「載體」，而非恪守固定風格的菜系。
如果把《食戟之靈》那種頗有國族精神的味道與《東京大飯店》對讀，那或許更有另一重意義：《東京大飯店》的概念之所以能成立，前提是日本農業的質素比法國有過之而無不及，而在食材上可完全取代歐洲農作物。或許說不上是新觀念，但近年在韓國與中國的夾擊下，日本確實傾向謳歌made in Japan的職人精神，較明顯的是同季的《獵頭的做派》（引き抜き屋～ヘッドハンターの流仪～）把日本產品的精製與中國的量產濫造作為對比主線。甚而《東京大飯店》把法國酒置換為（相對便宜很多的）日本酒，把山野視為食材寶藏的想法（但為野味完全放血以去除醒味，也同樣是十分日式的殘酷），都已不是把法國置換為日本的表層工作，而是帶有一種宣揚日本之道的味道。
說是如此說，把故事設於法國料理而非和食，悲觀地想可能還是脫不出把西方視為假想敵／仿效對象、和食有點等而下之的想法在內（在中國的語境裏，則大概會被視為崇洋媚外——縱然以中國近年的能力，還是做不出媲美西方的軟實力）。當然和食確有其系統較雜亂的困難，但當和食主要還是停留在《孤獨的美食家》（孤独のグルメ）與《深夜食堂》的療癒題材，似乎卻又很難扭轉這意式／法式搶盡眼球的氣氛。
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