大概是自《流星花園》（花樣男子／花より男子／꽃보다남자）以來第一部連哈日族也注意的韓劇，韓版《深夜食堂》同樣擁有不俗口碑，卻引來不少哈日族埋怨偏離原作。或許我們真的太陷入與原作／戲劇作品對比的迷思中——這個方法套在非現實的《流星花園》尚算行得通，畢竟它講述的是一個故事性強的戀愛故事；但與社會氛圍緊緊扣連的《深夜食堂》，直接比較社會發展不同的日韓版本誰優誰劣，不過是捉錯用神。與其硬比優劣，不如從兩國版本看看日韓社會的差異。
A. 角色
1. 老闆是主角？
這個問題看似很蠢，但日版與韓版處理老闆這個角色時其實有很大的不同。小林薰名義上是主角，但在各個故事單元的主角均是不同的食客，老闆近乎是不起眼的透明角色，沒活幹時總是躲在角落吸煙，彷彿是洞悉一切的睿智者。金勝友（김승우）的老闆卻是另一回事：除了給老闆的特寫極多，老闆不僅較會參與食客的話題，老闆還當起了單元的主角，被女鬼故事嚇倒（第12話），當過戀愛諮詢（第13話），還會送臨盆食客禮物（第15話）。
這可連結至日劇與韓劇本身的差異：日劇找的是要有特殊味道的演員，如小林薰本身最擅長的是扮演平凡小人物；韓劇要的卻是自有魅力的演員，主角自然是要搶眼球的人，而配角也用上偶像南太鉉（남태현）。如果以此對應傳統文化，或許是物語與傳奇的分別：物語重視的是整體的氛圍，縱以光源氏為主角的《源氏物語》，最用力刻劃的卻是上流社會的風貌；韓國古典故事則以人為主角，名作如《春香傳》（춘향전）、《沈清傳》（심청전）、《興夫傳》（흥부전）的故事情節都以主角為核心。當然這當中含有微妙的性格差異，日本人重視整體而抹殺個人，韓國人則重視在整體中突顯個人。
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| 兩版本第一話的老闆特寫鏡頭 |
2. 顧客的背景
這大概是最顯而易見的差異，日版的顧客很多帶有「異色者」的色彩，牛郎、人妖、黑道、AV男優、脫衣舞孃、風塵女子、騙婚犯、逃犯……（原著還有更多）；韓版的顧客卻絕大多數是正經人家，除了保留黑道外，把風塵女及脫衣舞孃合成程度輕得多的Snack Bar老闆兼陪酒女，也把AV男優改成有點深度的色情片導演，並用上了原著有而日劇未用的醫生、畫家。因而兩者的氣氛也明顯不同，日版瀰漫着暫時脫離殘酷現實的氣氛，有頗強的倖存意識；韓版卻充斥着向上進發的氣氛，食堂只是一時休息之所，散發的自然不是治療之感。
如果我們把兩國同有「上京」現象這個背景加進去的話，這個差別就顯得十分有趣：日本人似乎對「上京」已不再抱太大希望，而韓國人卻很熱衷「上京」。當然這有兩國現刻經濟發展的差異因素在內（在此也不得不說，在踏入近代直至「迷失的二十年」之前的日本，對「上京」不也抱着很大幻想嗎？），令日本頗趨向「小確幸」之境；另一方面韓國在前現代意識（例如儒家精神）仍強烈的現刻，向上流動的想法尤為強烈，也可說仍停留在「上進」的一元思想體系中。或許可以說，日版的氛圍是比韓版早了數十年的氛圍；而日本現刻的處境，或許也是數十年後韓國的處境。
3. 食物的作用
正如李圭泰（이규태）的《韓國人在想什麼》（韓國人의意識構造，한국인의의식구조）提到韓國人不說好吃而多說吃飽，與日版《深夜食堂》幾乎每道料理都會讚歎好吃相比，韓版確實並不太多說好吃，同時也有一些地方是說吃好了的。這與傳統文化或許有一定關係，以士為尚的韓國，崇尚「君子遠庖廚」，廚師地位並不太高，食物更多被當作是一種生存需要；而日本人雖然傳統上也不太重視廚師（從《天皇的御廚》［天皇の料理番］可見），但崇敬職人的傳統（源於士農工商的固定體制）卻令他們尊敬有能力的廚師，一直信仰八百萬神的他們也把食物看成天賜之物。此所以日版對食物的尊敬心，確實比韓版來得強，最大的證據便是每話完結時都會簡單講解煮食方法。
作為說明，可回顧美食評論家的故事。日版評論家不會把話說得太難聽（第1季第5話），韓版評論卻會把不好吃的菜稱為「垃圾」，而且常拿食物來開惡質玩笑（第8話）；雖然結局兩者同是以無法用給星來評價，但兩人的態度截然不同：一邊是舉起拇指大讚好吃，一邊是只說認同這道黃油飯，可見兩國對食物的態度。
與此相應的是食物在劇中的角色，兩種版本也有微妙差別。日版很多時把菜式處理為回憶或情緒的提示（例如第1季第1話的黑道、第1季第8話的偶像、第2季第2話的兄妹），把重點放在人物的過去與現在之上，用味道來回溯人情；韓版卻是成為人與人建立關係的橋樑，用人情來切入味道，如第1話黑道與工讀生的關係，便是以海苔包年糕來作為象徵。
而日版中難得以食物作為橋樑的拳擊手戀愛故事（第1季第6話），在韓版更把「食物」這個媒介架空，改成戀愛故事發生在食堂以外（第9話），似乎「食堂」僅是一個吃飯的地方。
可以餃子的故事來說明。日版強調的是好吃的味道，同時亦成為牽動老闆娘戀愛史的媒介，餃子貫穿整個故事（第2季第10話）；韓版則變成麵條三姊妹看到「（偽）高富帥」而突然愛吃餃子的花痴路線（第3話），情感是主線，食物反而成了配角。
這牽涉到《深夜食堂》的題旨：原作者安倍夜郎說是要呈現不如意中的溫暖之處，小林薰在談到此劇時亦曾說「每個人都有時間無法沖淡的事物」，故而日版強調的是原著中的「回憶」；此所以韓版的改造並不奇怪，比起日本的殘缺及暮日感，剛成長為真正富庶經濟體的韓國仍在熱血沸騰的情緒下，大概還未說得上有那種懷緬的情感，而更着力於情緒及望向將來的描寫。
B. 氛圍
1. 小確幸vs.大志向
日版顧客故事的發展大多純粹圍繞感情：既有親情的重組（第1季第8話的偶像、第2季第2話的兄妹、第2季第6話的應召女、第3季第2話的脫衣舞孃）、愛情的發展（第2季第8話的逃犯與迷糊女）與幻滅（第1季第7話的半工讀青年與初出道女優、電影版的「情婦專業戶」），甚至不倫戀的轇轕（第2季第7話的電視編劇與製作人、第3季第7話的妻子回了鄉的丈夫與女棋士），有很強的風花雪月、逃避現實傾向，「小確幸」意識明顯，可說是近二十年日本社會氣氛的反映。韓版卻走在另一端，撇除兩版相同的橋段外，不論是半工讀生拚命兼職（第1話）、年輕女子演員夢（第2話）、街頭樂隊追尋自己音樂（第19話）的事業上進意識，還是忘年戀人策劃如何令家人允許結婚（第7話）、舊同學變成戀人的爭拗與甜蜜（第13話）的「常態」愛情故事，都帶有積極光明的傾向而非治癒的性質，顯示出努力向上的正面風貌。
也正是這種正負面之差，日版瀰漫着絕地求生感，而韓版則是逆境看到光明的味道。正如酒煮蜆阻止自殺的故事，日版是酗酒母親與中年兒子相依為命（第2季第3話），韓版（第4至5話）則是患癌的魔術師有前妻接濟女兒而可放心治病（當然他沒有治那是另一問題了），而魔術師倒霉時獲得上電視機會本身也是一種峰迴路轉（當然老母與稚兒本來已有象徵意義）。這種氣氛也可見於打工青年獲黑道拯救（第1話）、經理人與紅星另起爐灶（第11話）、街頭樂隊令本來嫌吵的街坊也折服（第19話）等故事中。
當然韓版魔術師的患癌本身是一個悲劇，但日韓對悲劇的處理也頗有差別：為要顧及年輕魔術師而不能表演較精彩的魔術，而食堂顧客也慨嘆魔術師的諸般不幸，正好對應韓國「恨」的情懷——不是我沒才能，而是周遭環境令我不能發揮的宿命論；此與日版演歌歌手剛成名便死亡（第1季第2話）恰成對比——曇花一現的淒美，卻自認為是幸福。又如韓版麵條三姊妹鬩牆在於相識的男人的身世成謎（最終對方選擇了老闆女兒），比起日版茶泡飯三姊妹在於壞蛋男人更滲透着「恨」的情感。韓版的濃重情感與日版的輕淡情懷，在對現實的取態下便形成了兩種迥然不同的風格。
在此也可用拳擊手的故事來說明。雖然大家都是拳擊上的「最後一次機會」，日版的是有正職下的業餘打拳，在比賽中只是陪跑分子（海報只佔了一小角），卻為了打拳而辭工，是完全沒退路式，連生活也成問題（第1季第6話）；韓版則是全職投入打拳（當陪練），縱使最後輸了決賽（之前也贏了不少對手），也只是拳手生涯完結，陪練工作還在（第9話）。另一點是日版拳手追求的是單親媽媽，並加插了一段單親媽媽的生活憂慮，小確幸感覺明顯；韓版追求的卻是年輕女護士，有着人生贏家的感覺。而且韓版也反映出一種排擠失敗者的情緒：當拳手輸掉比賽後食客都認為他已失去女護士（當然最終是團圓結局），競爭意識不言自明。
2. 個人vs.團體
看宣傳照就能說明一切：日版宣傳照全都是老闆一個人，韓版雖然也只有一款是跟食客一起的，卻是出現得最頻密的（播放前例會出現）。
若談故事的話，AV演員／導演的故事則能清楚看出差異：回鄉探望母親時，日版AV男優是即場吃母親的菜（第1季第4話），韓版色情片導演卻是把母親的菜帶回跟眾人分享（第14話）；回來後日版是在食堂點相同的菜邊吃邊哭，其他食客也只能跟着傷心，韓版卻是大家氣氛輕鬆地分享吃光難吃的菜，明顯看到日本個人化與消極、韓國團體化與積極之別。
事實上，日版之所以有很多對情感的描寫，正在於日本的個人化嚴重，人際關係疏離下才有重構的需要，例如在食堂睡着的打工女與警察兄長及母親的重組（第2季第2話）、應召女與離家出走父親的關係重構（第2話第6話），其徵結都在社會壓力；而韓版所有而日版所無的單親家庭母女重構（第15話），則是源於家庭缺陷，意義差別甚大。而且韓版本身重構關係的故事不多，反而鞏固舊關係的故事更多，諸如電視製作人向昔日紅星贖罪（第2話）、漫畫家感於亡友而掙扎減肥（第6話）、紅星找回昔日經理人的情義（第11話）。如此明顯看到韓國的人際關係連結，比日本緊密得多。
又如茶泡飯／麵條三姊妹講愛情態度的一段，日版是其他食客自成小區地側目及諷刺，而韓版卻是熟客過來搭話言笑，很能看出日本人的重視個人空間與韓國人恃熟賣熟的差別。
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| 除了食客的反應外老闆反應也有差異 |
3. 靜vs.動
關於日版《深夜食堂》的靜，上篇已說得不少，在此不贅；而韓國則是恰巧相反的急促文化。當然上面提到的老闆宣傳照差異，已是一個證明。更明顯的在於拍攝手法：日版很喜歡把劇情推進以簡單鏡頭或旁白表現出來，韓版卻喜歡仔細拍攝出來。例如美食評論家之姊與流浪吉他手的故事，日版以一個鏡頭交代，韓版卻完整拍攝吉他手在姊姊的家裏吃飯；拳擊手的賽事日版以兩分鐘拍完，韓版卻把整場賽事三回合甚至晉級過程都拍出來；警察黑道一對朋友的故事韓版交代胡鬧舊事也與日版不同（結尾日版特意交代舊女友死亡，而韓版略過不提，也顯示出冷與熱、絕望與希望之別）。
當然這也牽涉日韓拍攝風格的差異，韓國電影較注重動作，日本則注重文青感，這與他們的國民性格剛好對應。
總結
正因兩國的社會文脈不同，日版表現的是正常世界外的另一溫情世界，韓版的卻是一個暫時脫序休息但鼓勵向前的世界，此所以若以「治癒」來作為作品衡量基準，韓版自然不如日版；但以「鼓勵」來衡量的話，則日版完全不及韓版，因而直接比較二者優劣實際上毫無意義：哈日族當然會覺得日版較佳，韓粉也同樣樂於看韓版。當然也正如上篇所說，早已在沉淪世道下的香港與台灣，日版的「治療」遠比韓版合口味，這也並不意外。
若真要說敗筆的話，韓版最大的問題就是常常出現其他食物如Pizza與美珍香的置入，弔詭地抵消了食堂在劇中的份量。莫非韓國真的這麼不重視館子？
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