便當過客、粉紅妖女、突擊娘與革命少女——高達女主角的變遷

久久提不起勁看的高達（ガンダム）電視作品，近日終於一口氣看完這兩年的三部，最大感想除了是與《鐵血的孤兒》（鉄血のオルフェンズ）相比《G的復興》（Gのレコンギスタ）與《UC Re:0096》只是過家家外，還有女主角的形象都如出一轍：都是有地位的公主型人物。再擴闊聯想的話，近二十年的高達作品女主角幾乎都是如此，那似乎有很強的時代因素在內。

前期：主角的戰場敵人 但有感情連結

以女主角的形象劃分，大抵可以G（即格鬥那一代）為界：G之前的多是駕駛員，而Ｇ之後的多是公主，而G本身的女主角則是歷代最廢的打醬油角色。雖然前兩代高達其實並沒有嚴格意義上的女主角，但若以故事所佔份量來衡量誰是女主角的話，由初代高達的拉拉（ララァ）、Z的科（フォウ）、ZZ的哈曼嘉（ハマーン・カーン）到V的卡迪珍娜（カテジナ），都有明顯的共通點：MS駕駛員、強化人或NewType、主角陣營的敵人、與主角有很深的感情連結、不得善終。

與主角有很深連結雖然正是女主角的證據，但「愛情」本來就是戰場的恆常主題，尤其在舊代主角基本都是孤獨少年的精神描寫下，與身為敵人的女角在戰場上有感情連結並不奇怪——這裏所謂「愛情」，當然不止是戀愛，譬如阿寶／阿姆羅（アムロ‧レイ）與拉拉、哈曼嘉與捷度（ジュドー）那樣的認同。

回歸大敘事的男性視角

不過按宇野常寬《00年代的想像力》（ゼロ年代の想像力）的說法，那卻可看出另一種趣味來——宇野認為富野由悠季執導的初期高達明顯以母性肥大作為主題，例如阿寶／阿姆羅與馬沙／夏亞（シャア）脫不出拉拉這個「母親」的胎內而鬥爭至死，V的青梅竹馬（母性）與「究極的他者」卡迪珍娜對比下主角胡索（ウッソ）愛慕後者（但結局最終都與青梅竹馬在一起）。如果再深化來看，科的死令嘉美尤／卡繆（カミ―ユ）精神不穩，同樣象徵着脫離母體的嘗試與失敗。

再回溯至整個宇宙紀元體系，這個體系之所以受到舊代高達迷愛戴，表面上是嚴密及戰爭控的設定，內裏就是評論家常指出的，那是大敘事凋零下欲回歸至宏大體系的物語——渴求認同而登上高達的故事。若以這種想法配合來看，這些女主角的特質就是大敘事下的母性／非母性角色，到頭來或許只是在男性視角下的脫離還是回歸社會的象徵物。而以這些女主角本身也是駕駛員而且份量越來越重說來（ZZ女性駕駛員很多，而且ZZ與V的last boss都是女主角），潛藏文本可能還有女性挑戰男性（武力）的意義在內，那或許同樣可說是80年代女權在日本興起下（同時也是大敘事開始解體下）的修正思想也說不定。

後期：清一色公主 具統領作用

而G之後的世界，更準確地說是1995年的W及之後的世界，是另一個光景——當然作為標誌着正式進入後現代的95年（以阪神大地震、沙林［サリン］毒氣事件及新世紀福音戰士［新世紀エヴァンゲリオン］為象徵），本來就有着無盡含意，而W作為高達女主角的轉折，正好與時間契合。雖然與男主角的感情連結大致不變，但正如啟首所述，近二十年的作品包括W、X、∀、Seed、Seed Destiny、OO、G的復興、UC Re:0096、鐵血的孤兒，女主角都是公主式人物（X更是女主角比男主角更吃重），只有AGE以主角家族三代人為主線缺乏女性角色而例外，甚至就算屬於宇宙世紀但90年代才製作的《第08MS小隊》，女主角還是對家千金。

表面看來，女主角由駕駛員變成公主，似乎是把女性弱化了，而淪為父權的結構。無可否認，高達一直都以男性為受眾，這樣的故事分配或許帶有女性不能與男性競爭的潛意識在內。從很多作品中都有配角型的女性駕駛員來看（∀的第三女主角、Seed Destiny的女配角及強化人、G的復興的女配角及木星人兵團、UC的女配角），那倒並不是女性在能力上完全不能勝任男性的工作，但人數確實不多，而且很多是強化人，或許正應了UC所謂的把女性當成男性的武器的感覺；但既然往後的女主角的戲份比宇宙紀元越來越吃重，弱化的看來只是與前線的關係（例如G之復興的軍隊總監之女被戲稱為突撃娘，大統領之子卻只被稱為天才而非王子，就明顯有前線不適合女性的意味），而未必是女性本身，正如UC裏重新調教強化人報復「男性世界」（事實上自己也變成了男性世界一員）的last boss，正是財團的女當家。

堅強非待救 多元化世界的男女分工

問題的關鍵，在於那些所謂公主，與其說是舊時的受呵護待救式公主，不如說是堅強得恐怖的人——不單不怕死甚而不怕身邊人死，還會活用自己的身分及影響力來貫徹自己的想法，連敵人也忌憚三分。不消說極端的《G的復興》女主角喜歡在戰場戰鬥（但也同樣因公主身分發揮着鼓舞己方的作用），其他弱女之中最著名的當然就是引起風潮／嘲笑的Seed系列「粉紅妖女教」，教主屢次以一人之力扭轉戰局（除非你認為基佬／大和殺人犯［キラ．ヤマト］不是被她「收兵」得來的），成為高達系列的曠古奇觀。而最能點題的就是《鐵血的孤兒》中主角之一三日月對女主角古荻利亞（クーデリア・藍那・バーンスタイン）的評價：我們拼上性命作戰也及不上她的聲音有效。

與此相比，男主角幾乎都變成女主角的「兵」（跟現在香港常說的女神收兵確實沒兩樣……）——舊代男主角坐上高達都有獲得社會認同、向世人展現自己的一面（大敘事的邏輯），但新世代卻常特意抽空這一點，最明顯的是OO那從頭到尾都看不到內心掙扎的近乎使命式（相對地此作品的女主角是徒有理想而沒有行動力也沒有戲份），甚至W、X、UC、鐵血的孤兒（後期）只把自己的價值寄託在女主角身上，反而把自己機械化，形成了作戰上男強女弱、權力上女強男弱的結構。

日本武家傳統男強女弱的顛覆

值得一提的是，對於中國人而言「掌上明珠」確實應當如此——不光大小姐總有任性的一面，也正如明清才子佳人小說中，千金是歷盡苦難然後得到愛情的勝利者，在門戶上本來就是女強男弱結構；但對於日本而言那卻是一個很大的顛覆：在日本就算是入贅，還是由女婿（而非女兒）掌握着家中實權，因此日本一直以男強女弱為社會結構。此所以以女主角作為權力者其實並不如我們想像中這麼簡單，那當中大致也能理解80年代女權上漲時日本的新風氣（某程度上是覆滅的前奏）與壓力。

其實就正如《G的復興》後期女主角被父親要求學習指揮，新世代的高達都習慣了男在前線女在幕後的雙重結構，若要說那是父權所影響的力量上男尊女卑的遺留的話，我倒更覺得那是新世代下男女分工的思想——事實上這些作品中的最後贏家大多是女主角。當然最深刻的命題在於新世代的求變思想——主角陣營大多不是某個既定勢力的部屬，而是常常是在兩個或以上勢力之間周旋，自命清高地擊潰敵人+溝通，正是如此女主角才會有發揮影響力的空間，也正是對應後現代島宇宙的處方箋。只是這二十年間女主角的千篇一律，卻正是令人提不起勁的原因。