《那就是聲優》：只有偶像才有出路？

近年日本動畫的其中一個明顯題材，是藝能界相關的故事，例如《偶像大師》（アイドルマスター）系列、《LocoDol》（普通の女子校生が【ろこどる】やってみた。），還有男版的《少年好萊塢》（少年ハリウッド）等等，我想這與「宅經濟」及AKB48的流行頗有關連（背後似有一種育成邏輯）。而近來這種勢頭有向動畫界自身擴展的傾向，去年底今年初播出、講述動畫製作的《白箱》（SHIROBAKO），刷新了niconico（ニコニコ）的高分紀錄；上季的《那就是聲優！》（それが声優！）也獲得不俗評價，似乎御宅族的相關產業都很獲垂青。但御宅族如我，看到的倒不止於行業實態，而是行業有何問題。

職人傳統下的殘酷

正如在〈《電波教師》收視評價與職人傳統〉說的那樣，日本人對各行各業都持有一種崇敬的態度，因而劇作乃至動漫對各行業的刻劃都極其細緻，遠非行業挪移但婆媽不變的港劇可比（雖然日劇也有強烈的定型化趨向），此所以動畫界的故事受到歡迎，這點倒不意外；而業界自行描寫業界自身，真實感也令人信服。諸如《白箱》的一大堆不同崗位的工作人員，工作的煩瑣複雜得要命的地步，更令人崇敬動畫工作人員的努力（但不知觀眾對作品崩壞會否寬容一點？）。同樣地，在這樣的重勞動實感下，也令人思考時間與金錢的問題：如果是沒太大資源的公司，怎樣能確保工作如期完成，又能穩住質量，那大概是這套動畫最想反映的現實吧。是的，正如那繪畫師與3D師互不相讓的插曲一樣，在不斷外判給他方製作的動畫業界，其實早到了拼盡才能生存的地步。

相比起來，由漫畫改編的《那就是聲優！》，雖然原作者是聲優浅野真澄，真實性似乎成為了討論點之一。譬如有人認為故事把聲優行業刻劃過分殘酷、聲優平易近人而工作人員態度惡劣、像是進入社會的教科書那樣。當然故事在改造上有一定戲劇化並不奇怪，而殘酷這一點不用多說，《爆漫》（バクマン。）、《白箱》都說到那種努力及等待機遇的勞苦，反倒令人覺得《那就是聲優！》主角們的際遇不夠殘酷。

或許是作為真實描寫的一環，演繹作品主角們的聲優，也確實是年資甚淺的聲優，而且作品也特意每話找著名聲優來客串。只是看到那些聲優，確讓我感到另一方面的實感：除了老行尊級別如野沢雅子、銀河万丈，較年輕的客串聲優如神谷浩史、前偶像聲優團體Aice5（アイス）、釘宮理恵、田村ゆかり，大都是偶像化的聲優；而演繹第一主角一之瀨雙葉（一ノ瀬双葉）的聲優高橋李依，本身便曾是偶像聲優團體Anisoni∀成員。這正好配合作品的主題：聲優的現今生存狀態下，偶像化似乎變成成名必殺技。

各行業的偶像化消費

所謂聲優偶像化，指的是聲優已不單在配音這一技藝下苦功，而是涉足大量藝能活動如唱歌出唱片、演戲、上雜誌宣傳、出寫真集甚至辦握手會簽唱會，與一般偶像界限模糊。這風潮發足於90年代而盛於御宅文化廣受注目及評論的2000年代，特別的是聲優並不止在於外形帥氣亮眼（當然這是必須的），而更在形象塑造，其多元化已與偶像界不相上下，甚至出現御宅形象的聲優（如演繹《銀魂》主角坂田銀時成名的杉田智和、跨足各項御宅活動的中川翔子）。《那就是聲優！》三名主角的不同特點，正與這種脈絡相符，美其名可說是綑綁式銷售，消極的說法則是一種類近符號的消費（主角分別是眼鏡娘、萌娘、傲嬌的屬性），這確實與御宅族的database消費脗合。但也由於聲優偶像化得厲害，觀眾常覺得現在的聲優過於商業化，反倒不及以前那般專注純樸。

值得注意的是，正如早前在〈從「偶像不婚」到福山雅治結婚——日本男偶像的演化〉說到藝人普遍偶像化的問題，偶像化已是日本各行業的普遍發展模式。例如主播界加藤綾子（已退社）人氣高如當紅偶像，也常登上綜藝節目；足球界内田篤人以俊美著稱（女粉絲數目比身價最高的香川真司還要多），甚至還客串過日劇。或許既是日本經濟的持續不景導致的噱頭盛行，又或許與宅經濟的符號化以至網絡社會衝擊下的簡單化有關，偶像式消費確實已成為當今的新消費形態。

我覺得《那就是聲優！》聰明的地方也同樣在此（雖然我一直都覺得怪怪的）：雖然故事脈絡以成為偶像化聲優為目標，但卻以最無長處的第一主角（地味眼鏡娘）的視點來切入故事，這樣描述下來的偶像化故事，既有育成及親切的直視感覺，更有種在現今社會生存下迫不得已的倖存味道，帶着正面化的漂白作用﹕縱使是偶像，也是要不斷努力才能成功。

職人化與偶像化的衝突

當然對很多人來說，這不過是哄人下套的障眼法。觀眾最不爽的地方，大概是這行明明應重視職人化，卻弔詭地同時存在不斷模糊焦點的偶像化，商業化之餘更令人覺得這樣的社會太表面太浮淺。例如其中一個觀眾說法是，在老一輩人的眼中社會生存不是這樣的，正對應了世代氣息之分——上個世代的專業與現在的包裝。

這連繫到作品本身所出現的最大問題：現今當聲優不能偶像化，就沒有其他出路？事實卻是，新人聲優沒有偶像化的才佔大多數，作品似乎是在描述一個特例故事而非行業的普遍性，才會令人有說服力欠奉之感，反而《白箱》中描述聲優的那部分更有實感。當然這是明顯的兩種追求，相比《那就是聲優！》的說故事，《白箱》由始至終都在敘述動畫行業的普遍性，甚至可說平凡得像小人物的故事，卻因此而充滿實感。

這正反映現刻東方社會荒謬的地方，明明知道這樣做並不健康，卻以「生存」這個大義名分之下繼續營役，而非想想其他可行辦法，最終等待我們的，莫非只有沉淪一途？